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KC Carlson. Art di Kez Wilson.

Di KC Carlson

C’è davvero una grande preoccupazione che voglio esplorare. (Ancora più grande di “What Am Comics?”, Mr. Bizarro.) È una preoccupazione così grande che credo che molti editori di fumetti e creatori di fumetti e persino i proprietari di negozi di fumetti dovrebbero chiedersi almeno questa preoccupazione Quando un giorno.

E arriveremo a questa preoccupazione – oltre a un numero di altri – molto presto.

Ma prima, devo andare alla libreria.

Ogni viaggio inizia da qualche parte

Un recente viaggio nel mio Barnes e Noble regionale mi ha offerto una grande sorpresa. I rack di riviste erano stati completamente riorganizzati, ovviamente per consentire la crescita e il posizionamento del front-rack di un numero di titoli di fumetti. Molte linee DCU e Johnny DC (nessuna vertigine) e praticamente tutta la linea di supereroi Marvel (esclusi il massimo o l’icona). Come lo sono stati gli schiavi di Horse Oscuro, Archie, Bongo e persino Bluewater.

Non è stato così inaspettato vedere fumetti a B&N. Sono stati portati titoli adatti ai bambini-tra cui Mad Magazine, Archie Comics e Digests, molti dei Bongo’s Line, una manciata di molti personaggi riconoscibili di Marvel & DC (Superman, Spider-Man) o qualunque cosa si stesse legando nel più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al più legato al massimo dei più legati nel Film di supereroi attuali – da molti anni ormai. Tuttavia, hanno utilizzato per essere sepolti da qualche parte dietro il cruciverba e le riviste di Sudoku, nonché così semplici da trovare. Ciò che era inaspettato da vedere era il posizionamento in anticipo, a meno di 10 piedi dalla porta d’ingresso, così come c’era così numerosi tra cui scegliere. Mentre hanno ampliato l’area per aggiungere così numerosi titoli, non sono stati mostrati numerosi a faccia (anche se Batman: Take On & Strong e un legame di Captain America sono stati importanti). Se questa extra di esposizione continua, cerca l’enorme 2 per aggiungere molti più trattamenti per “angolo box” alle copertine imminenti, poiché se tutto ciò che puoi vedere è la colonna vertebrale, il tuo personaggio principale deve essere lì!

C’è ancora lavoro da fare. Non esisteva alcuna segnaletica che dirigeva i clienti dei fumetti a ispezionare allo stesso modo la sezione graphic novels del negozio (purtroppo presente su un pavimento completamente diverso in questa posizione specifica), tuttavia sono rimasto sorpreso dal fatto che la maggior parte dei fumetti prodotti in serie fosse infine tornata a un nazionale Network del mercato di massa di catene di negozi.

Parte di ciò può essere una reazione alla chiusura di numerose librerie di bordi in tutta la contea. Molti negozi di bordi hanno portato una buona quantità di fumetti, anche se molto più limitati di quello che ho visto in B&N. Per quanto mi riguarda, i punti vendita molto più nazionali ci sono per i fumetti, i più Jane e Joe tipici (e i loro figli!) Vedranno i fumetti in giro. Oltre a molto altro che vedono i fumetti, tanto più verranno utilizzati al concetto che (come già sappiamo) i fumetti sono un tipo di fantasia eccellente e abbastanza a basso costo e intrattenimento per evasione.

Dove sono andati i fumetti?

Perché ecco la cosa che una grande quantità di fan di fumetti continui (con accesso ai negozi di fumetti di vendita diretta e servizi di abbonamenti) potrebbero non riconoscere – quando i fumetti hanno iniziato a svanire dalle edicole, nonché nei negozi di madre e pop, Oltre ai negozi di farmaci, così come ai grandi magazzini, nonché anche dai barbiere e dagli spazi di attesa dei medici alla fine degli anni ’70/all’inizio degli anni ’80 – per quelle persone che non capivano o hanno avuto accesso a Specialty Comic I negozi di libri all’epoca – beh, molto probabilmente credevano solo che i fumetti fossero totalmente scomparsi.

Poof!

I primi negozi di fumetti – o anche gli editori – non hanno sempre fatto molto per informare i clienti (aka: pubblicizzare) le modifiche che si verificano ai fumetti. Praticamente dall’oggi al domani, un mercato un tempo fiorente (anche se è vero che su una discesa in questo punto specifico della storia) è praticamente “sottoterra”. Se desideravi fumetti, dovevi capire qualcuno che capisse dove fossero – così come in quei primi giorni, non erano sempre in luoghi in cui desideravi andare. I negozi di fumetti sottofinanziati in anticipo sono stati comunemente trovati nel “distretto a basso costo” della tua città (alias le parti “cattive” della città). (Potrei raccontarti alcune storie …) Dovevi veramente volere che i fumetti entrassero in alcuni di questi posti. Mentre c’erano alcuni pionieri dei fumetti che erano grandi imprenditori e hanno capito cosa stavano facendo, è stato un lungo processo (ancora continuo oggi) per ottenere negozi di fumetti per ottenere professionisti.

Il che mi porta alla domanda senza risposta più significativa dei fumetti … per quanto prima, un po ‘di storia.

Parliamo dei numeri

Ragazzo che legge i fumetti dalla rivista Good Friends August 1959

Quando i fumetti hanno iniziato a evolvere la propria identità negli anni ’30 stabilendo materiale originale (dopo aver acquisito il loro punto d’appoggio fornendo ristampe dei fumetti di spicco di spicco diIl giorno), i personaggi più importanti della giornata – Superman, Batman, Captain America, Captain Marvel tra loro – non solo offrivano milioni di copie mensili, ma anche stabilirono una vera forma d’arte americana. Naturalmente, non tutti i fumetti dell’epoca offerti oltre a ciò, tuttavia l’introduzione dei supereroi si è verificata proprio mentre il mondo si stava rinforzando di ciò che sarebbe finito per essere la seconda guerra mondiale. Alla gente piaceva solo leggere quegli eroi vibranti e distinti.

Quando ho iniziato a prendermi in grande discussione sulla lettura dei fumetti a metà degli anni ’60, potresti davvero vedere i dati di vendita pubblicati nei fumetti (supponendo che potresti sopportare un piccolo tipo teenico e legale). Superman non vendeva più in milioni di persone, tuttavia, era comunemente nei 600.000, le vendite tipiche per i fumetti sembravano essere di circa 300.000, così come un libro era molto probabilmente condannato per la cancellazione se scendeva al di sotto di 150.000. All’inizio degli anni ’60, i fumetti DC erano i re di vendita, tuttavia Marvel, con la loro narrazione molto più avanzata che ha fatto appello a un numero leggermente più antico (età universitaria), ha acquisito rapidamente durante il decennio. Alla fine hanno superato DC, quando hanno risolto i loro problemi di distribuzione. (Aiuta se il tuo fornitore non ha avuto dal tuo concorrente più significativo!)

Flash-forward fino al 1991: dopo anni di vendite lentamente in calo per un numero sempre crescente di ragioni (i cambiamenti nella distribuzione sono importanti), Marvel offre (preordinate) otto milioni di copie di X-Men #1. Numerosi altri titoli di spicco (Spider-Man #1, X-Force #1) pubblicano anche vendite fenomenali basate su preordini. Questo è l’inizio dell’era degli speculatori dei fumetti. Alcuni clienti ad alto rullo iniziano ad acquistare fumetti come investimenti, basati su nomi di sviluppatori superstar o espedienti di vendita dell’età (chiamati anche “miglioramenti”). Alcuni venditori vengono catturati dalla frenesia e si speculano, lasciando numerose copie invendute negli scantinati dei fumetti o nei magazzini (o in futura discarica). È stimato che degli otto milioni di copie di X-Men #1 ordinate, solo tre milioni circa sono stati davvero offerti agli umani. A Marvel non importa: hanno denaro per tutti e otto. (Il karma perseguiva la meraviglia negli anni ’90, quando la cattiva amministrazione li ha praticamente portati in fallimento.) Tuttavia, tre milioni di vendite effettive sono piuttosto impressionanti. Allo stesso modo DC ha alcuni libri di grandi dimensioni (in particolare Batman: The Dark Knight ritorna), oltre a volte si avvicina alla meraviglia nelle vendite generali, tuttavia apparentemente non può mai chiudere l’accordo.

Oggi: solo enormi fumetti di eventi (di grandi creatori) possono avvicinarsi alla vendita di 100.000 in questi giorni. Cosa erano i titoli 100K possono appena rompere 60.000. Numerosi dei tuoi fumetti preferiti offrono potenzialmente meno di 10.000 (anche se non per molto). Se hai valutato epoche di fumetti per vendite, Best ora sarebbe sicuramente l’età della razionalizzazione dei fumetti. Per quanto ancora può continuare questa erosione delle vendite?

Va detto che l’erosione apparentemente grande delle vendite attuali deve essere pensata a causa del numero significativo di pubblicazioni private che gli affari stanno rilasciando oggi, rispetto a quello che stavano pubblicando allora. Ad esempio, nell’era dell’argento, DC pubblicava solo circa 30 titoli al mese (e si meraviglia ancora di meno). Oggi, comprese tutte le loro impronte, collezioni, nonché effimeri, DC e Marvel sollecitano rapidamente oltre 100 prodotti ogni mese. così come c’è molto più concorrenza per l’area rack di quanto non ci fosse allora. Le vendite private “diffondono” naturalmente con una produzione migliorata.

Il che ci riporta alla domanda senza risposta più significativa dei fumetti … tranne … ecco un’altra cosa.

Come i distributori ID (edicola) lentamente gradualmente eliminano i fumetti (presumibilmente per mancanza di redditività) e la rete indipendente del mercato diretto di distributori di fumetti (sì, ci sono usati per essere molto più di uno!) E separatamente aveva un fumetto I negozi hanno finito per essere la fonte principale per loro, i fumetti si sono “persi” per gran parte del pubblico. Se non ne vedessero uno nel loro centro commerciale regionale, perché dovrebbero immaginare di esistere? O se lo facessero, molto probabilmente presumevano che fossero solo luoghi che offrivano fumetti più vecchi e “.

Per i visitatori di fumetti rilassati (e a quei tempi, molto probabilmente c’erano molti più visitatori fumetti dei fan hardcore e collezionisti), se non potessero più scoprire i fumetti nelle loro edicole o negozi di medicine o negozi di alimentari, loro, loro, loro negozi di alimentari, sono Molto probabilmente presumevano che avessero appena smesso di essere realizzati, se ne credessero nemmeno. Dopotutto, i visitatori rilassati non erano necessariamente concentrati sull’ottenere ogni problema di una serie, come numerosi lettori/collezionisti di US Hardcore, seriali.

Cosa sono i fumetti?

Daniel Bryan legge fumetti!

Buona preoccupazione – tuttavia non ancora una domanda senza risposta più significativa dei fumetti. (Solo pochi più paragrafiS…)

Come molti supereroi con le loro “identità segrete”, i fumetti hanno sempre condotto una doppia vita e una funzione. Per il cosiddetto lettore rilassato, i fumetti sono (e sono sempre stati) leggeri, economici e divertenti. Qualcosa per passare il tempo in attesa di tagliare i capelli o pulire i denti. Qualcosa da controllare in attesa su un autobus, o metropolitana o aereo. Per un bambino, qualcosa da controllare e poi scambiare per un fumetto (o carte da baseball) diverse da un amico. Per una persona di servizio, qualcosa per rompere il tedio di essere nella caserma. O una buca. O per chiunque, solo una vacanza tanto necessaria dalla tua realtà attuale.

Poi c’era il lato più scuro e molto più seducente dei fumetti. Erano dipendenti e da collezione. Ci è stato detto che un giorno sarebbero valsi i soldi – con una “guida” annuale scritta in una lingua misteriosa ed esotica che ce lo dice. Dato che abbiamo scoperto molto di più sui personaggi, volevamo capire molto di più sulla loro storia e sullo sfondo, proprio come qualsiasi tipo di soap opera serializzata. Tracciare i problemi alla schiena è stato sia divertente che aggravante-un mix imbattibile per ossessivi per bambini. Devo averne tutti!

I più essenziali di tutti, i fumetti erano qualcosa che molti dei nostri genitori, nonché istruttori e ministri e altre figure di autorità non volevano che avessimo. Quindi, ovviamente, abbiamo dovuto averli!

Ma era allora. Cosa sono i fumetti oggi? Se abbiamo davvero cacciato tutti i visitatori rilassati, limitando la disponibilità, migliorando continuamente i prezzi, oltre a produrre storie estese finora che è impossibile scoprire tutti i problemi; b) costoso acquistare tutti i problemi (o il commercio); o c) stancante e non ne vale la pena-perché i visitatori rilassati sarebbero rimasti in giro? Li abbiamo cacciati via, principalmente con bastoncini appuntiti fiammeggianti!

Ciò lascia il nostro mercato con i lettori hardcore sempre rifiutanti di collezionisti/accaparratori sempre ossessivi che vogliono solo le cose “a modo loro” e un pubblico collettivo che può appena concordare su qualsiasi cosa. (Non sei d’accordo? Scioccante. Hai controllato le bacheche di recente?)

FINALMENTE!

Il che ci riporta alla domanda senza risposta più significativa dei fumetti. Se fumetti utilizzati per offrire in numerose migliaia o milioni per numero …

Dove diavolo sono andati tutti quei visitatori?

(Non possono tutti giocare ai videogiochi, vero?)

Non ci sono molte più persone sul mondo oggi di allora? Perché non ci sono molte più persone che leggono fumetti di quanto non ci siano?

Avanti: cosa è andato storto, oltre a ciò che è andato bene.

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KC Carlson: ancora leggendo i fumetti (dal 1960).

(Pensa: Ehi, questa composizione decompressa della colonna è abbastanza pulita – Scommetto che posso continuare a … hmmm … forse altre cinque o sei colonne! Oh, aspetta – devo fare 10 cose la prossima volta.)

Westfield Comics non è responsabile delle cose stupide che KC dice. in particolare quella cosa che ti ha davvero irritato.

Roger SEZ: L’immagine di Daniel Bryan Reading Comics proviene dal sito Hot Nerds Reading Comics. Dovresti ispezionarlo. È un viaggio!