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KC Carlson. Art di Keith Wilson.

Di KC Carlson

Ultimamente non ho parlato molto di nuovi fumetti, e soprattutto non di attuali progetti DC, perché non ho avuto piacere in molti, e sono stato educato sulla vecchia omelia “Se non hai niente di fantastico da dire … “Beh, conosci il resto.

Justice League #0

Alla fine ho trovato un DC qualcosa che mi piace davvero. È il nuovo Shazam! Serie di Geoff Johns e Gary Frank che è attualmente il lungometraggio di backup in Justice League. Credo che si tratti della 537esima volta che questa serie è stata rianimata (dare o prendere) considerando che il suo successo dell’età dell’oro è la serie di supereroi più stravaganti di sempre. In realtà, è la nuova serie del Capitano Marvel, ma DC non può marcare quel nome (per motivi evidenti), quindi siamo bloccati a chiamarlo Shazam!. Questo è sia il vecchio mago cantheroso che dà ai giovani Billy Batson i suoi incredibilmente poteri tirando un Beyoncé e dicendo a Billy di “dire il mio nome”. Ed è anche la parola magica che trasforma l’adolescente Billy nel capitano fisicamente adulto Whatshisname (non il suo vero nome), dandogli molti superpoteri – forse anche molto più di Superman.

Il passato influisce sul futuro

Capitano Marvel del Capitano Marvel Avventures #18

Leggere le avventure originali dell’era d’oro della famiglia del Capitano Marvel (ce n’erano miliardi! – compresi gli animali parlanti) non era diverso dalla lettura di fiabe per 36 ore di fila mentre mangiava contemporaneamente caramelle di cotone illimitate. Questo non è esattamente un put-down, poiché la serie originale è ancora una delle serie di supereroi più amate di tutti i tempi.

Era anche uno dei più popolari e più venduti della sua era, che spesso vendendo la serie non altrettanto giovanile (ma chiusa). In effetti, il modo in cui DC ha scelto di affrontare quella particolare competizione è stato quello di portare Fawcett Publishing in tribunale per violazione del copyright. Ciò alla fine ha indossato Fawcett al punto che la risoluzione del caso era più conveniente che pubblicare effettivamente i fumetti. Ironia della sorte, dopo che il Capitano Marvel era sparito, i libri di Superman sotto l’editore Mort Weisinger (in particolare i titoli spin-off con Jimmy Olsen e Lois Lane) erano persino molto più sciocchi di quanto il Capitano Marvel non fosse mai stato.

Più classico capitano Marvel della famiglia Marvel #85.

Molte delle storie del Capitano Marvel sono state disegnate da un artista di nome C.C. Beck, che ha scelto di disegnare in uno stile molto più stravagante rispetto allo stile molto più sensibile usato per altre serie di fumetti di supereroi. È stata una buona scelta, dato che molti script del Capitano Marvel (molti di Otto Binder) hanno chiesto un capriccioso al loro centro. Ad esempio, invece di un soprannome stimolante come “The Man of Steel”, Cap è stato identificato “The Big Red Cheese”.

Dopo essersi ritirato dal disegnare attivamente i fumetti, Beck ha iniziato a scriverne, principalmente in una colonna nel diario dei fumetti chiamato “The Crusty Curmudgeon”. Ha spesso affrontato ciò che sentiva era l’inadeguatezza di stili d’arte sempre più sensibili per le serie di supereroi. Uno dei suoi obiettivi regolari è stato l’uso da parte di DC di artisti molto più sensati nella successiva serie del Capitano Marvel (dopo che Beck ha lasciato la serie originale di Shazam! Revival sulla trama delle preoccupazioni).

Shazam! #1

Ciò ha lasciato DC con un grosso problema. Il capitano Marvel, come originariamente concepito principalmente per i bambini, non si sarebbe tradotto bene dopo che il passare del tempo aveva trasformato il mercato dei fumetti in una sede per i fan dei fumetti di lunga data, che volevano vedere la lezione di potenziamento nelle loro storie comiche, arte e personaggi. Considerando che il grande formaggio rosso era così identificato con un aspetto molto più cartone animato e un atteggiamento stravagante, traducendolo in tempi moderni divenne una proposta difficile, soprattutto considerando che DC stava già facendo soldi con ristampe delle storie originali, che erano così a lungo fuori- della stampa che un’intera nuova generazione di lettori stava solo incontrando questi personaggi per la prima volta.

Parla dei tuoi lavori ingrati. In qualche modo qualsiasi nuovo shazam! La serie avrebbe dovuto aggirare la linea sottile tra narrazione e arte moderna nostalgica. Molti creatori di grande talento hanno provato e fallito. Alcuni sforzi non sono mai stati oltre la fase preliminare.

L’ordster in soccorso

Potere di Shazam! Gn

Probabilmente il più vicino alla combinazione dei due obiettivi selvaggiamente divergenti per il risveglio è stato il Power of Shazam del 1994 di Jerry Ordway! Graphic novel e serie di follow-up (48 numeri più un annuale). Ordway ha scritto e disegnato il graphic novel, ma quando è iniziata la serie, Peter Krause e Mike Manley erano artisti primari. Ordway ha continuato a scrivere e fornire coperture dipinte e arte interno occasionale. Sia la graphic novel che le serie hanno raggiunto un buon equilibrio tra nostalgia per la leggerezza della serie originale e la moderna narrazione sofisticata, ma le vendite della serie sono costantemente diminuite, poiché i fan comici dell’epoca sono stati attratti da molto più oscuro Material. La serie si è conclusa nel 1999.

Una delle difficoltà nel presentare il capitano Marvel arriva quando lui e le sue coorti sono considerate parte della DCU. Inizialmente, aveva il suo universo, dove la sua miscela di buon cuore e potere eccessivo funzionavano da solo. In un mondo popolato con tutti i tipi di altri supereroi, è molto più difficile raccontare le sue storie senza imbattersi in scontri di tono e personalità. Al potere di Shazam!, Questo problema è stato affrontato mettendolo a Fawcett City, che ha avuto un’atmosfera “fuori tempo” e la tecnica degli anni ’50, sebbene questa tecnica sia stata gradualmente eliminata durante la serie.

Shazam!: The Monster Society of Evil

Molto più tardi, nel 2007, il designer di ossa Jeff Smith ha provato la sua opinione speciale sulla proprietà di Shazam!: The Monster Society of Evil. Originariamente pubblicato come miniserie in quattro parti, ora è meglio conosciuto come graphic novel. Smith ha affrontato il problema del contrasto dell’universo creando una storia che senza dubbio non si svolge nella continuità DC in corso.

Evil Mary Marvel di Countdown #47.

Il Capitano Marvel, che all’epoca, era probabilmente un tempo peggiore, poiché Cap continuava a rimbalzare da un evento a evento senza troppa rima o ragione. Uno dei nemici di Cap, Black Adam, era molto più giocato nella DCU di quanto non fosse, probabilmente perché i fan pensavano che fosse molto più “tosto” del personaggio originale. Quando Mary Marvel divenne puro male in conto alla rovescia, molti fan pensarono che qualcosa fosse marcio a Fawcett City e abbandonò per sempre i personaggi della famiglia Marvel.

NUOVO INIZIO

La nuova serie Johns/Frank spazza tutto, in uno dei pochi cambiamenti post-nuovissimi che sembrano una mossa positiva. Non che tutto sia pesche e crema. Le cose sembrano piuttosto desolate per Billy Batson, un adolescente apparentemente dolce che continua a rimbalzare da una serie di genitori adottivi all’altro. C’è una buona ragione per questo, e una che distingue la storia in modo molto drammatico da qualsiasi precedente Shazam! serie. Purtroppo rende anche la serie di cui parlare senza dare troppo.

Johns sta prendendo il suo tempo per arrivare al punto. Finora ci sono stati sei capitoli di backup della serie (Justice League #7,8-11, 14) più una storia completa in Justice League #0. Billy sta incontrando proprio ora il mago e sta ottenendo i suoi poteri (nel numero #0 a tutta lunghezza, che è uscito dopo JL #12.) Sia il Dr. Sivana che il Black Adam sono stati introdotti con motivazioni e unità completamente nuove. Sia Mary che Freddy fanno parte della nuova famiglia adottiva di Billy, così come altri tre bambini: Pedro – che non conosciamo ancora molto bene, Eugene – un geek e Darla – una ragazza molto giovane ed energica. Maria sembra avere una personalità simile alla vecchia Maria, anche se molto più osservante. Ha un coniglio da compagnia di nome Hoppy. Freddy è ora un biondo e un artista della truffa, ma è ancora paralizzato. Dopo che Billy si trasforma nel cosiddetto eroe adulto, Freddy è il primo a scoprirlo (perché Billy glielo dice). Billy ha anche una misteriosa relazione con una tigre nello zoo locale di Filadelfia, che chiama Tawny.

L’arte di Gary Frank è la migliore per questi personaggi e molto gratuita per le scene di Johns. Frank eccelle nel disegnare persone ed espressioni (incluso il linguaggio del corpo) che fa sì che i personaggi di Johns possano prendere vita. È stato anche molto abile nel mantenere misterioso il personaggio di Sid Sofar Captain Marvel, creando un nuovo costume per lui che include un mantello incappucciato, ma conserva molti elementi classici.

Dopo un lungo periodo alla Marvel, Frank è diventato esclusivo presso DC, lavorando su diversi progetti di Superman. Eccelleva a Superman: Secret Origin, così come il recente Batman: Earth One. Penso che Shazam! può essere un’altra occupazione che definisce il lavoro in corso.

Per ora, Shazam! Rimane la funzionalità di backup in Justice League, il più venduto di DC. Il che indica che ha già molti bulbi oculari in ogni capitolo. Ovviamente, la trama verrà infine raccolta e sarà un must per qualsiasi libreria.

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KC Carlson: si chiede se Gomer Pyle era la versione superpotente di Jim Nabors. Se non capisci questa battuta – sì, sono vecchio.

Coperture comiche classiche del database Grand Comics.